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Mostrando entradas de 2011

UN DIOS SALVAJE, de Roman Polanski‏

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Convertir una obra de teatro en cine siempre produce un efecto extraño. Especialmente cuando se trata de una historia tan minimalista cómo esta. Dos niños se pelean en un parque y uno le atiza con un palo a otro. Los padres de esos niños se reunen para hablar de ello civilizadamente. Todos quieren parecen comprensivos y tolerantes, pero poco a poco irán perdiendo los papeles. Y eso es todo. La película retrata una única discusión, que dura lo que dura la película. No hay cambios de escenario ni saltos en el tiempo. Sólo es un momento concreto en la vida de cuatro personas. Sí además la duración de la cinta es tan breve cómo esta (apenas 80 minutos), sabe a poco. Esperamos más por el precio de una entrada. Te quedas mirando pasar los créditos finales pensando "¿Ya?". Sin embargo con toda su simpleza la cinta es bien densa. Los cuatro actores son buenos y están bien dirigidos, creando personajes creíbles, llenos de buenas intenciones y de defectos. Los diálogos saltan de un t

ANONYMOUS, de Roland Emmerich‏

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Tengo que empezar diciendo que odio a Roland Emmerich. Las películas de catástrofes son malas casi sin excepción, y un director que se especializa en este género ya demuestra una preocupante falta de criterio. Desde que alcanzara el éxito con "Independence day" parecía enfrascado en una cruzada para conseguir que cada una de sus películas fuese un esperpento más grande que el otro, llegando a niveles de absurdo descontrolados con "2012", una película en la que literalmente todo se destruye bajo los pies de los protagonistas escapando de una muerte segura en el último segundo en todos y cada uno de los segundo de la cinta, conviertiendo lo espectacular en anodino. Así pues no tenía muchas esperanzas puestas en el guión que nos ocupa. Sin embargo, al contrario que las últimas obras de Emmerich, esta despertaba mi curiosidad por varias razones. Por primera vez era una cinta que no giraba en torno a la destrucción gratuita de algo; lo único que se destruye aquí es la

CRIADAS Y SEÑORAS, de Tate Taylor‏

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A principios de los años sesenta una chica aspira que aspira a ser periodista regresa a su población natal, la pequeña ciudad sureña de Jackson. Allí observa la discriminación que sufren las criadas de color y decide intentar escribir un libro con los testimonios de alguna de estas mujeres. Por supuesto la mayoría de lo que tienen que decir sobre sus patrones no es bonito y nuestra protagonista descubrirá que pocas mujeres del servicio están dispuestas a hablar por miedo a perder sus empleos. Tate Taylor, un director sin apenas experiencia reseñable, logra tratar con sensibilidad no sólo esos dos temas de derechos civiles (la emancipación de la mujer y los derechos de los afroamericanos) que ya se han tratado a menudo juntos, sino además habla del valor necesario para hacer cambiar las cosas en una sociedad conservadora. Y lo hace acertando en todos los campos. Dan fuerza a un guión soberbio toda una colección de interpretaciones magníficas, especialmente las de las dos criadas con

DETRÁS DE LAS PAREDES, de Jim Sheridan‏

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Resulta extraño ver a un director cómo Jim Sheridan, qué se ganó un merecido prestigio con dramas cómo "En el nombre del padre", filmar de pronto una película de género. "Detrás de las paredes" juega con los tópicos de dos géneros, es en cierto modo una película de terror de casa encantada, pero es también un thriller psicológico. Una familia se traslada a una nueva casa, en la que al parecer hubo un brutal asesinato múltiple. A partir de esta premisa tan trillada la cinta se dedica a jugar al despiste: ¿La casa está realmente encantada o es que el asesino a regresado a la escena del crimen?  La cosa funciona durante un tiempo mientras la película se mueve con cierta habilidad entre los sustos propios de un género el suspense propio del otro, pero cuando llega el momento de dar explicaciones, la cosa se vuelve demasiado rebuscada, se resuelve a base de casualidades y acaba resultando poco creíble, recurriendo a demasiados tópicos de ambos géneros. Es una pena que

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO, de Steven Spielberg‏

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Cuando era pequeño dos de las cosas que más me gustaban en el mundo eran las películas de Spielberg y los tebeos de Tintín. Sí me hubiesen dicho entonces que Spielberg iba a hacer una película de Tintín habría saltado de alegría y habría confiado ciegamente en que iba a ser una gran película. Con los años me he vuelto mucho más escéptico, y aunque los cómics de Hergé me gustan cómo adulto tanto o más de lo que me gustaban de niño, a Spielberg sí le he conocido un par de fiascos. Y se han tomado una serie de decisiones creativas que no me parecen muy acertadas. El hiperrealismo infográfico de la animación en 3D no puede estar más alejado de la linea clara con la que el dibujante belga creó escuela. El intencionado olvido de las leyes de la física parece más propio de Buggs Bunny que de Tintín. Del mismo modo la sucesión trepidante de situaciones de vida o muerte recuerda claramente a Indiana Jones. Y la acción pasada de rosca podría haber salido en algunos momentos de un videojuego ja

EL SÉQUITO (ENTOURAGE) 8ª Temporada‏

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Todo lo bueno se acaba. El séquito había conseguido mantener un nivel estupendo durante siete años consecutivos, siendo una de las mejores series que nos dejaba el verano. Con esta octava temporada la serie llegaba a su final, no porque las audiencias hayan caído, sino porque los creadores habían decidido llevarla a su conclusión, cómo debe ser. La pregunta, claro, era si lograrían darle un final a la altura. Y lo cierto es que tras los primeros episodios empecé a dudar de que lo consiguieran. La anterior temporada había concluido con el protagonista y todo su "séquito" de amigos y compañeros al borde del desastre. No sólo la carrera de actor de Vincent Chase estaba a punto de derrumbarse, todo el plantel de secundarios que le rodean tenían sus propios problemas. toda una multitud de tramas y subtramas tenía que resolverse en una temporada que para más inri iba a contar con sólo ocho capítulo en lugar de los trece habituales. A menos de media hora por capítulo nos da menos

CONTAGIO, de Steven Soderbergh‏

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No soy un gran fan de Steven Soderbergh. ha hecho un par de películas que me gustaron en su día, pero ninguna que me entusiasme. Porqué fui a ver entonces esta película? Desde luego no fue por el trailer. La perspectiva de ver la enésima película que nos narra cómo un virus particularmente letal causa estragos en el mundo entero no me llenaba precisamente de entusiasmo. Sin embargo quería ira al cine y entre los estrenos de la semana "Contagio" parecía ser la que había cosechado mejores críticas. Porque Soderbergh tiene sobretodo dos habilidades. La de rodearse de estrellas, y la de conseguir que la crítica lo defienda a capa y espada. Directores mucho mejores que él, cómo Spielberg, Scorcesse o Woody Allen son atacados sin piedad por la crítica cada vez que hacen una película ligeramente inferior a su media, en cambio a un director cómo Soderbergh, que no es el favorito de nadie, parece que si que es suficientemente incomprendido cómo para que la crítica se empeñe en busca

TRUE BLOOD (4ª Temporada)‏

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True Blood ha ido perdiendo adeptos con cada temporada. No se trata de que los personajes principales sean unos sosos, porque los secundarios cada vez les roban más protagonismo y tienen carisma de sobra para llevar el peso de la serie. Incluso Bill Compton resulta algo menos insulso en su nueva posición de autoridad. Tampoco es el mejunje disparatado de hadas, brujas, vampiros, hombres lobo y demás cambiaformas. En el fondo eso podría tener su gracia si el conjunto no pareciera tan inconexo. Incluso la trama bruja fantasma que busca venganza contra los vampiros, por poco original que fuera, ha tenido sus momentos. Ni siquiera es la creciente inclusión de "fan service" para todos sexos y orientaciones sexuales. Al menos eso me ha dejado la agradable imagen de Jessica disfrazada de Caperucita Roja sexy. Sin embargo, aunque sigo viendo la serie queriendo que me guste, algo falla. Demasiadas subtramas se resuelven de sopetón, sin que nadie parezca afectado por ello. Otras se a

WEEDS (7ª Temporada)‏

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Al final de la sexta temporada uno de los protagonistas (no diré cual por si no la habéis visto) acababa en la cárcel. Al empezar la séptima han pasado tres años y dicho personaje sale de prisión. Por supuesto no ha aprendido nada de su estancia en la sombra y nada más salir vuelve a las andadas con lo único que sabe hacer: traficar con marihuana. Y su familia, que se había encontrado profesiones honradas, no tarda en recaer, sin venir mucho a cuento de nada. "Weeds" ya había jugado varias veces la carta del cambio radical de escenario y lo había hecho con éxito, pero en esta ocasión un nuevo cambio, esta vez a Nueva York, no aporta nada nuevo. También el esquema argumental resulta familiar. Personajes estrambóticos, problemas con la ley, con la competencia y con la familia. Lo único nuevo es que la crisis ha llegado también a Weeds y en la trama se verá envuelta una firma de inversores que infringen la ley y mienten sobre sus beneficios. Este último es un tema que podría h

EL ARBOL DE LA VIDA, de Terence Malick‏

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A veces es difícil establecer la frontera entre lo intelectualmente profundo y lo simplemente pedante. Creo que "El árbol de la vida" caería del lado de lo profundo, pero a buen seguro no faltaría quien me lo discutiera. Y no es que le falten méritos. La fotografía se merece el Oscar y tengo pocas dudas de que lo ganará. La interpretaciones son sobresalientes, especialmente Brad Pitt en el papel de padre cariñoso pero a la vez muy estricto. Consigue transmitir emociones con fuerza.  Y aun así no me atrevería a recomendarla. ¿Habéis tenido alguna vez la sensación, viendo una exposición de arte moderno, de que es una tomadura de pelo? Ves una serie de manchas de colores en un lienzo y una parte de ti te dice que esa composición tiene algún significado oculto, que si pones lo suficiente de tu parte hay ahí más de lo que se ve a simple vista. Sin embargo otra parte de ti te dice que no son más que pintura desparramada al azar y que un puñado de críticos de arte han decidido que

DESPERATE ROMANTICS (1ª Y ÚNICA TEMPORADA)‏

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En 1848 tres pintores, Gabriel Dante Rosseti, John Everett Millais y William Holman Hunt, fundaron la Hermandad Pre-rafaelita con la intención de desafiar las convenciones establecidas por la Real Academia de las Artes. Desperate Romantics cuenta no sólo cómo revolucionaron las rígidas normas estéticas del arte victoriano, sino la vida privada de estos tres artstas, de su leal amigo Fred Walters y de las modelos que lo inspiraron, de cómo se enamoraron y del daño que se hicieron entre ellos. Creo que basta con que os diga que la serie es inglesa, de la BBC, para que os imaginéis que la recreación de la época es magnífica y las actuaciones buenas. Pero es más que eso. El pimer capítulo es un ejemplo de ritmo narrativo, con una múscia magnífica que sin desentonar con la ambientación histórica accentua el paso rápido al que se nos presentan los personajes y sus dilemas. Después de este primer capítulo estás enganchado tanto si la temática te interesa cómo si no. A eso le añades un casti

LA PIEL QUE HABITO, de Pedro Almodovar‏

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Para decirlo claro, "La piel que habito" es una película que de haber sido dirigida por un director menos conocido habría pasado totalmente desapercibida. Es el tipo de película que se estrena directamente en DVD. Sí, hay que reconocerle un par de momentos que te dejan boquiabierto por lo grotescos que son. Posiblemente tendría un cierto seguimiento de culto entre grupos marginales alternativos pero lo que es seguro es que no contaría con la menor atención mediática. Simplemente la mayoría de gente no llegaría ni a saber que la película existe. Ahora podría decir que es una lástima que propuestas alternativas y originales sean relegadas al ostracismo por lo medios de comunicación. Pero no ese el caso, la película sería ignorada con razón. No es una película comercial, desde luego, no es fácil identificarse con ninguno de los personajes, que son todos mala gente, y los son sin que nadie les haya hecho nada. Tanto las víctimas cómo los psicópatas te caen mal. A cual peor. Y el

ARRIETY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS, de Hiromasa Yonebayashi‏

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Existen dos clases de películas del Estudio Ghibli. Las de Miyazaki, y las de cualquier otro. "Arriety y el mundo de los diminutos" pertecene más bien al segundo grupo. Hiromasa Yonebayashi, veterano animador del estudio, que se estrena cómo director con esta película, mientras que el guión corre a cargo de Keiko Niwa (que ya trabajo cómo guionista en otro filme del estudio, "Cuentos de Terramar") a medias con Miyazaki. Cómo suele pasar con estas producciones que no son cien por cien Miyazaki, muchas de las virtudes del maestro pueden apreciarse en sus discípulos. Los ambientes rurales idílicos, los personajes con los que te identificas inmediatamente, la inpresionante atención al detalle y una banda sonora tan o más emotiva que la propia película son marcas de la casa. En esta ocasión debo decir que la premisa de la historia no me llamaba particularmente la atención, pero la recreación de un mundo cotidiano pero que para los protagonistas es inmenso, un tema ya m

HOTWIRE, REQUIEM POR LOS MUERTOS de Steve Pugh y Warren Ellis‏

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Recuerdo a Steve Pugh porque logró cautivarme con sus lápices en su magnífica etapa de Animal Man con Jamie Delano guionizando (etapa menos recordada que la de Grant Morrison, pero que era casi igual de buena en los guiones y mucho mejor en su apartado gráfico). Eso fue entre el 92 y el 95. Donde se había metido este hombre desde entonces? Por lo que veo en la Wikipedia, estaba haciendo un montón de cómics que no he leído. Da la impresión de haber quedado un poco en segunda fila. Algo incomprensible dado su enorme talento. Ha tenido que reinventarse a si mismo para que lo pudiera redescubrir en este magnífico tomo. Fue justo antes de ese trabajo en Animal Man  cuando Warren Ellis le ofreció a Pugh hacer un trabajo de creación propia, conservando los derechos de los personajes, para la editorial Tundra. Warren le preguntó al dibujante qué le apetecía dibujar. "Chicas, motos y monstruos" contestó Steve. "Putos dibujantes", repuso Warren. Poco después Ellis le mandaba

NEONOMICON, de Alan Moore y Jacen Burrows‏

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Hace unos años Anthony Johnson y Jacen Burrows adaptaron al cómic una historia corta de Alan Moor en dos episodios. Contaba la historia de un agente del FBI que investiga unos grotescos asesinatos en Brooklin, que podrían estar relacionados con una secta y con el uso de una extraña droga, el "Aklo". Este individuo racista, al que el sexo le da asco, que recuerda vagamente a otro personaje de Moore, Rorscharch, se verá envuelto en una historia que podrí aser de Lovecraft, pero con referencia explícitas al uso de drogas y y una concepción de la magia que recuerdan al "Prometea" del propio Moore. Es una historia sencilla pero muy bien contada que sin aportar nada nuevo a quienes ya estén familiarizados con Lovecraft y con Moore, tampoco decepcionará a los seguidores de uno ni del otro. En 2010 Alan Moore necesitaba dinero para pagar impuestos atrasados, y decipió hacer una secuela de "The Courtyard". Esta vez el guión lo escribe el propio Moore (puesto que no

FREAK ANGELS, Vol.4, de Warren Ellis y Paul Duffield‏

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Ya he comenté en su día los anteriores tomos de Freak Angels en este blog. Así que esta va a ser una reseña breve puesto que en realidad sólo tengo una cosa que añadir: que la fiesta no decae. Freak Angels sigue teniendo un ritmo endiablado, buenos personajes y mejores diálogos. Además este cuarto tomo demuestra que Warren Ellis no pretende alargar esta historia más de lo necesario. Empiezan a hablarnos del pasado de los protagonistas y de cómo el mundo quedó devastado y Londres inundado. Y nos presentan a Mark . Y ninguno de estos dos misterios van a arrastrarse durante capítulos y capítulos. Cuando lleguemos a la conclusión del tomo sabremos mucho más sobre los personajes, su pasado y sus poderes y además tendremos ganas de más. Con esto he dicho bastante. Veredicto: 8,5 Muchos guionistas podrían tomar ejemplo de Warren Ellis .

DESTINO OCULTO, de George Nolfi‏

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Normalmente sólo comento películas que he visto en el cine. Esta acaba de salir en DVD, pero me ha gustado tanto que haré una excepción con ella.  George Nolfi se estrana cómo director con esta adaptación del un relato de Phillip K. Dick ("The Adjustment team", publicada en España cómo "El equipo de ajuste" en los "Cuentos completos, Vol. 2" de la Editorial Minotauro).  Se trata de una curiosa historia de amor con un envoltorio de ciencia ficción (o viceversa).  El planteamiento es sencillo, y recuerda un poco a "El fin de la eternidad", de Isaac Asimov. Unos hombres misteriosos aparecen para guiar el destino de algunas personas concretas (siguiendo un criterio que no explicaré para no contar más de lo imprescindible). En una de sus manipulaciones estos hombres debían evitar que dos personas llegaran a conocerse, porque eso cambiaría el curso de sus vidas y no llegarían a hacer las cosas que el misterioso plan de estos hombres requiere. Sin embar

EX MACHINA (Vol. 10 y último), de Brian K. Vaughan y Tony Harris‏

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A estas alturas poca gente me discutirá que Brian K. Vaughan es un gran guionista. Trabajos cómo "Runaways" o "Y, el último hombre" lo demuestran. Y para los que no suelen leer cómics, hay que decir que escribió algunos de los mejores episodios de "Perdidos" durante las temporadas tercera, cuarta y quinta (puede que sea casualidad, pero cuando decidieron no contar con el para la sexta temporada la calidad de los guiones se desplomó y les condujo al infame final de la serie). El dibujante, Tony Harris, también deslumbró a propios y extraños con su excelente trabajo en "Starman". Juntos crearon "Ex Machina", una atípica serie protagonizada por un ex-superhéroe que, aprovechando su fama por una acción heróica, llega a alcalde de Nueva York. Con su candidatura independiente, manteniéndose al margen de republicanos y demócratas, y aprovechándo su popularidad, emprenderá toda una serie de reformas progresistas mientras su pasado cómo superhér

CUENTOS DE UN SOÑADOR, de Lord Dunsany‏

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Muchos conocerán a Lord Dunsany por ser una de las influencias declaradas de H.P.Lovecraft. Es más, apuesto a que más de uno sólo ha leído un relato de Lord Dunsany: "Días de ocio en el país del Yann" que se incluía en la antología "Los mitos de Cthulhu" (Alianza, 1969) en la sección de "antecesores" de Lovecraft. Pues ese es uno de los cuentos incluidos en esta recopilación, para que os hagáis una idea del tono.  Edward John Moreton Drax Plunkett, decimoctavo barón de Dunsany (supongo que firmaba sus libros cómo Lord Dunsany porque nadie era capaz de recordar su nombre completo) nos regala historias fantásticamente evocadoras, en las que entreteje sus influencias celtas con la admiración por el lejano oriente de forma que resulta natural. Habla en primera persona, narrando tal vez algo que le contó un hosco marinero en una turbia taverna, o algo que el mismo presenció viajando astralmente empujado por el hachís. Habla de un malsano Lonres y de países ima

FALLING SKIES (1ª TEMPORADA)‏

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Siguiendo con mi "killing spree" de críticas virulentas, vuelvo a visitar un producto de la factoría Spielberg (aunque posiblemente en este caso hizo poco más que firmar cheques). Pero no sólo el nombre de Spielberg llamaba la atención entre los responsables de la serie. El creador de la serie, Robert Rodat, fue nominado al Oscar por el guión de "Salvar al soldado Ryan" (Steven Spielberg, 1998). Y entre los productores ejecutivos se cuentan Graham Yost (Ganador de un Emmy por los guiones de "Hermanos de Sangre", participó también en su sucesora. "The Pacific" y recientemente creó "Justified, la ley de Raylan") y también Mark Verheiden (que trabajó cómo guionista en la celebrada revisión de "Battlestar Galactica"). Con todos estos padrinos, ¿qué podía salir mal? Pues prácticamente todo. La premisa argumental ya no es muy original. La tierra ha sido devastada y luego invadida por alienigenas. Sólo un reducido número de humanos r

SUPER 8, de J.J. Abrams

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Hay que reconocerle el buen ojo al bueno de J.J. al haber sabido ver la nostalgia del cine de los ochenta que se respiraba en el ambiente. La idea es excelente y creo que en seguida captó la atención de todos los de mi generación, los que crecimos en los ochenta, y de algunos más. Se trata de hacer una película de grupo de niños que se ven envueltos en una aventura. Con Steven Spielberg produciendo el proyecto es imposible no acordarse de "Los Goonies" y "E.T.", pero hubo más películas de este estilo (¿recordáis "Los exploradores"? Acabo de consultarlo y me he llevado una sorpresa, la dirigió Joe Dante en 1985 y la protagonizaban Ethan Hawke y River Phoenix). Súper 8 comparte ese planteamiento hasta el punto de que está ambientada en los ochenta, para que el asunto recuerde aun más a aquellas películas. Y hasta cierto punto funciona. Un grupo de chicos van de noche a una estación de tren porque pretenden filmar un corto de zombies en súper 8. Allí presen

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, de Rupert Wyatt‏

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Aviso de que hay algunos spoilers de las primeras escenas de la película en esta crítica. Siguiendo con mi ciclo de películas que no me han gustado, llego a esta, que sí le ha gustado a en general a todo el mundo. Será que tengo un mes malo, pero yo le he visto tantas incongruencias al guión que no he terminado de disfrutarla  a pesar de sus aciertos (que los tiene). La película empieza con una trepidante persecución en la que atrapan a un chimpancé a todas luces infográficos. Cualquier que haya pillado a medias un documental de La 2 alguna vez en su vida se dará cuenta, a pesar de lo bien hechos que están, de que no se mueven cómo chimpances, sino más bien cómo Spiderman. Pero bueno, reconozco que me estoy poniendo puntilloso. Luego la chimpancé en cuestión es sometida a experimentos que potencian su inteligencia. James Franco interpreta a un joven científico que está investigando medicamentos para el Alzheimer porque (ejem*topicazo*ejem) su padre padece dicha enfermedad. El medicamen

CONAN EL BÁRBARO (2011), de Marcus Nispel

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Esta película estaba condenada desde el principio. El proyecto había pasado por las manos de multitud de directores y no menos actores habían sido propuestos para el papel del bárbaro. Seguramente el guión ha sido revisado y revisado hasta el absurdo, proceso que suele acabar con un guión peor que el que se tenía al principio. Cuando además el proyecto acabó en manos de Marcus Nispel no había posibilidad alguna de que la cosa remontara. Hay que decir en su defensa que dirigió la bastante solvente revisión de "La matanza de Texas", demostrando que podía desenvolverse con una violencia sucia y mantener un buen ritmo narrativo. Pero ni por esas podría perdonarle haber perpetrado "El guía del desfiladero", una cinta que daba un nuevo significado a la palabra aburrimiento. Todo esto lo digo porque entré en el cine con unas expectativas muy, muy bajas. Y a veces eso hace que una película te sorprenda. Después de cenar con unos amigo estaba de buen humor, dispuesto a darle

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR, de Joe Johnston

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Estas últimas semanas que no he escrito en mi blog me he dedicado a ver películas malas a porrón. Así que con este post inicio un auténtico ciclo sobre películas mediocres. De todas ellas, esta es posiblemente la que menos me ha gustado. El único acierto de la película es el de situar la acción en la segunda guerra mundial, única forma posible de narrar en condiciones el origen del personaje. Ocasión que desperdician por completo añadiendo un montón de paja completamente innecesaria. Steve Rogers en lugar de ser un voluntario de tantos para el suero del súper soldado, lo eligen, aparentemente, por ser un tío problemático que va buscando pelea por los bares, y encima siempre pierde. Su mejor cualidad es que es tan tonto que aun que siempre pierde siempre se levanta para que le peguen más. Un verdadero masoquista, vamos. Después de perder media hora contándonos la miserable vida de este individuo violento y patético, la película puede empezar de verdad, en virtud de el suero del súper so

JUSTIFIED, LA LEY DE RAYLAN (1ª Temporada)

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Justified, a priori, tiene todos los ingredientes para ser una gran serie. Tiene a Timothy Olyphant cómo protagonista, al que algunos recordarán por ser el Sheriff de Deadwood, y a Walton Goggins, el memorable Shane Vendrell de "The Shield",  cómo su viejo amigo y criminal en busca de redención. La produce el canal FX, que nos ha dado auténticas joyas en este género, cómo la mencionada "The Shield" o "Sons of Anarchy". Y para acabar con las excelentes cartas de presentación se basa en un personaje que aparece en varias novelas del exitoso escritor Elmore Leonard que además figura cómo productor de la serie. "Justified" gira en torno al Agente Judicial Raylan Givens, que tras meterse en un tiroteo algo turbio, aunque técnicamente justificado (de ahí el título de la serie) es trasladado a su ciudad natal Kentucky. Raylan es ni más no menos que un Sherif de película de vaqueros caído cómo por error el el mundo moderno. Desenfunda más rápido que nadi

GREEN LANTERN, de‏ Martin Campbell

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Cómo Thor no hace mucho, otro superhéroe cae fagocitado por la máquina de hacer dinero de Hollywood. Los defectos son los mismos. Demasiados personajes presentados en demasiado poco tiempo, demasiados arcos argumentales de los cómics condensados, demasiadas concesiones a hacer un cinta presuntamente comercial... cómo Thor, Green lantern hace muchas cosas "casi" bien. Tiene unos efectos visuales más que correctos, una banda sonora poco original pero eficaz y, de vez en cuando, un buen chiste. Hace mucho que no leo ningún cómic de green Lantern y estoy bastante desconectado de la continuidad DC en general, pero hasta dónde yo sé es bastante respetuosa con los personajes. Sin embargo Martin Campbell, que logró relanzar con éxito a James Bond con su versión de Casino Royale, no logra repetir en esta ocasión, y firma una cinta que carece de personalidad. Green Lantern podría ser sustituido por cualquier otro héroe, el malo malísimo resulta decepcionante a pesar del espectáculo vis

UN CUENTO CHINO, de‏ Sebastián Borensztein

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Un argentino, un chino y una vaca unidos por el destino. Ese es más o menos el argumento de esta comedia con toques de drama. Ricardo Darín interpreta al propietario de una ferretería, que por razones que no vienen al caso ha decidido aislarse socialmente. Por puro azar acabará acogiendo a un chino, que no habla una sola palabra de español y se encuentra completamente perdido en Argentina. Esta relación insólita genera toda clase de situaciones divertidas. No para reírse a carcajadas, pero si para no poder evitar una sonrisa.  Sin embargo, a pesar de los buenos diálogos y las buenas interpretaciones, la película no me acabó de entusiasmar. La historia tarda demasiado en arrancar y está contada con demasiada parsimonia, a ratos no parece que ocurra nada y la anodina banda sonora no ayuda. Consigue que parezca una anécdota demasiado alargada, que resulta además muy previsible. Veredicto: 6.5 A pesar de todas las cosas que hace bien, no pasa de ser una comedieta simpática.

RASL (TOMO 1), de Jeff Smith‏

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El nombre de Jeff Smith ha quedado ligado a B one de forma irremisible. Tal vez es por eso que sus trabajos posteriores no han tenido demasiada repercusión. Yo mismo ni me había enterado de que había aparecido este primer tomo de la serie y he podido disfrutarlo gracias a que me lo han regalado. Rasl era un científico que trabajaba siguiendo las teorías del mítico Nicola Tesla. Este científico fue considerado el más grande de su época, haciendo sombra al mismísimo Edison, que se esforzaba por vender su corriente directa frente a la corriente alterna inventada por Tesla. Sus declaraciones exageradas sobre los logros que iba a conseguir hizo que finalmente, a pesar de sus notorias aportaciones a diversos campos de la ciencia, se le acabara considerando un científico loco. La posibilidad de que Tesla no estuviera loco y de que inventos cómo la torre Wardenclyff hubiesen llegado a funcionar si el ingeniero no se hubiese quedado sin financiación al perder su prestigio ha despertado la imagi

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE, de Mark Haddon‏

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Christopher Boone sale a dar un paseo a medianoche y descubre que Wellington, el perro de su vecina, ha sido asesinado con una horca de jardín. Cómo le gustan los libros de Sherlock Holmes decide descubrir quien ha cometido el crimen y escribir un libro sobre ello. Tal vez no sea el punto de partida más original del mundo, pero la peculiaridad del libro es que Christopher es un muchacho autista de 15 años. Percibe el mundo de una forma distinta al resto de la gente y en consecuencia no le da importancia a las mismas cosas que la mayoría. Este narrador tan atípico narra de una forma igualmente atípica. Un autista lo percibe todo a la vez y eso hace que le sea muy difícil concentrarse en algo. Y para conseguirlo debe compartimentar las cosas en fragmentos manejables. Y el libro está dividido en capítulos muy cortos, muy fáciles de digerir. Y las frases son muy concisas. Y con frecuencia las frases comienzan con la conjunción "y". Y sin darte cuenta, sin hacer ningún esfuerzo, t

THE SHIELD (Serie completa)‏

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Pocas series aguantan temporada tras temporada sin que la calidad decaiga. Menos aun mantienen la calidad hasta el final y tienen la sabiduría de acabar la serie antes de que la audiencia decaiga. Las que lo consiguen a menudo tienen temporadas cortas. Las temporadas más habituales, de 22 capítulos, suelen tener el resultado de que hay un montón de episodios de relleno: intermedios innecesarios que bajan la calidad media de la serie. En ese sentido "The Shield" es el ejemplo a seguir. Desde el primer momento se definía cómo una serie de policías totalmente atípica. Rompe con el esquema de episodios más o menos auto-conclusivos tipo "caso de la semana" en favor de una trama principal que empieza en el piloto y no termina hasta el último capítulo de la séptima temporada. Tampoco los protagonistas son los heroicos policías de buen corazón que nunca infringen la ley. Son el grupo de asalto anti-bandas, tratan con la peor escoria de un suburbio de Los Ángeles, y no dudan