I SPEAK EVIL

La figura de J. Edgar Hoover, director del FBI durante 37 años, me parece lo bastante interesante cómo para mover mi culo al cine dirija quien dirija la película. Pero si la dirige Clint Eastwood ya son palabras mayores. Con semejante combinación, ¿qué podría salir mal? Cuando a eso le sumamos a actor de la talla de Leonardo DiCaprio y  Judy Dench y un guionista como  Dustin Lance Black  (activista por los derechos de gays y lesbianas que ganó el Oscar por la excelente "Mi nombre es Harvey Milk") tenemos unos cimientos realmente sólidos para la película. Pero... no en vano este blog se llama "I speak evil" y no haría honor a mi (escasa) reputación si no tuviera un "pero". Y es que a pesar del buen trabajo de todos los arriba mencionados (se puede decir que hasta J. Edgar hizo un buen trabajo haciendo su vida interesante) la cinta no escapa a todos los problemas comunes a las biografías. Contar toda la vida de alguien con una vida tan complicada cómo la

Con "A propósito Schmidt" Alexander Payne sacó lo mejor de Jack Nicholson. En "Entre Copas" sacó lo mejor de Paul Giamatti. Ahora le tocaba el turno a George Clooney y de nuevo ha demostrado ser un excelente director de actores. Como en las dos cintas anteriores nuestro protagonista está en un momento en el que debe asumir un gran cambio en su vida. En este caso su mujer ha tenido un grave accidente y se debate entre la vida y la muerte en estado de coma. Debe lidiar con la educación de sus hijas, que normalmente quedaba a cargo de su esposa y ambas parecen estar fuera de control. Empieza a descubrir cosas que no sabía sobre su mujer y no son precisamente buenas. Para complicar las cosas es el administrador de una gran cantidad de tierras que heredó su familia de una princesa hawaiana. Por un tecnicismo legal se ven obligados a vender esas tierras y todos sus primos lo presionan para que tome una decisión sobre el posible comprador. Payne desarrolla la trama con e

"Drive" ha conseguido destacar por méritos propios. Su peculiar estética y su no menos particular banda sonora reclaman la atención de cualquier aficionado al cine. De inmediato se reconoce el esfuerzo por hacer algo diferente, y eso te hace poner de tu parte para que la película te guste. No he parado de oír elogios sobre la cinta y desde luego os animo a verla para formros vuestra propia opinión. Supongo que ya os veis venir que ahora vienen los "peros". Y yo tengo una buena lista de "peros".  Algunos son de poco peso.  La violencia me resulta excesivamente gráfica, desentona con la cuidada estética y parece sacada de una cine de zombies. Es cierto que es muy puntual, pero cuando la hay cae en el exceso sin venir demasiado al caso. La historia no cuenta nada nuevo ni muy interesante, un conductor que trabaja cómo especialista de cine trabaja también cómo conductor en golpes criminales y se verá envuelto en un robo a la mafia, que por supuesto querrá re

Si la casa encantada es uno de los tópicos más sobre-explotados del género de terror en el cine, lo cierto es que recuerdo bien pocas series que partan de esa base (aunque haberlas haylas). Cómo aficionado al género al que el cine le da bien pocas alegrías de un tiempo a esta parte (me hago viejo, y todo me suena a visto), el anuncio de esta serie me llamó la atención de inmediato. Pero incluso antes de que tuviera tiempo de echarle un ojo, empecé a escuchar hablar bien de ella. Las expectativas aumentaban pero no me acababa de fiar. Los creadores eran una combinación curiosa: Brad Falchuk es el creador de "Glee" una comedia adolescente musical que empezó con muy buen pié y perdió fuelle ya en la segunda mitad de la primera temporada y Ryan Murphy es el creador de Nip/Tuck, una serie sobre cirujanos plásticos que curiosamente también empezó recibiendo toda clase de alabanzas para perder el favor de la crítica poco después. ¿Cómo se le había ocurrido a esta extraña pareja ad

Me comentaba un amigo que trabaja en el cine, al entrar yo en la sala para ver "The Artist" que había gente que entraba sin saber que se trata de un película muda. Que alguno había salido diciendo, "es que no hablan" y se había cambiado de sala. Está claro que hacer una película muda hoy en día no es exactamente comercial, pero no se me asusten; "The artist" es en esencia una comedia romántica. Uno reconoce de inmediato el patrón y la historia se entiende sin que los personajes hablen. De hecho no solo sabes que está pasando, puedes anticipar lo que pasará a continuación sin muchos problemas. Ya lo he terminado de arreglar, eh? Encima de muda, previsible. He mencionado que es en blanco y negro? No, no salgan huyendo todavía.  El propio director confesaba en una entrevista que la primera persona a la que tuvo que convencer de hacer esta película fue a él mismo. No se trata de uno de esos experimentos pedantes que sólo gustan a la crítica más rancia. La ci

Casi nunca voy a ver películas de terror al cine. Hace muchos años que dejaron de darme miedo y, aunque durante mucho tiempo era un género que conseguía entretenerme incluso en ausencia total de calidad artística, lo cierto es que desde hace unos años he llegado a cansarme de ver los mismos planteamientos (y casi los mismos desarrollos) una y otra vez. Si hay un nombre que aun consigue despertar mi interés por el género es el de Guillermo del Toro. El mejicano no dirige la cinta pero la produce y co-guioniza y, al contrario de otras producciones que no han dudado en publicitar cómo "de Gullermo del Toro" en esta si puede verse su mano de forma notoria. No es "El laberinto del Fauno", ni siquiera "El espinazo del diablo" pero tiene el mismo buen hacer hacer de su equipo a la hora de cuidar el apartado visual, de marcar un tono que sabe andar entre el realismo y el cuento de hadas. Y entre el cuento de hadas y el de fantasmas. Llena de referencia a Lovecra

Los que me conocéis estaréis hartos de oírme recomendar esta serie. El año pasado ya hablé bien de ella en este mismo blog. Esta cuarta temporada no ha hecho más que provocar que me vuelva más insistente al recomendarla. Todo los puntos fuertes parecen haber vuelto reforzados. Las interpretaciones magníficas abundan tanto que cuesta destacar una en concreto (aunque las dos mujeres de armas tomar de la serie Gemma y la doctora Tara Knowles toman esta vez aun más protagonismo que de costumbre). La trama logra ser aun más compleja que de costumbre peor está tan bien narrada que en ningún momento pierden al espectador y la densidad argumental es mayor que nunca. Los personajes evolucionan y los misterios se desvelan de forma emocionante, entre escenas de acción más crudas y trepidantes. Más aun, si las anteriores temporadas olían tener algunos episodios más flojos a mitad de la temporada, esta vez el nivel no baja ni un momento, con una densidad argumental de la que casi ninguna serie am

"Imortales" ha sido publicitada cómo una versión libre de la leyenda de Teseo. Que nadie se llame a engaño, los parecidos con la mitología griega son del todo marginales. Immortals es una película de superhéroes. Para más señas es una película de superhéroes mala. Una sucesión de tópicos mal narrados tienen que cargar además con la lacra de que si se te ocurre buscar los parecidos con la leyenda de Teseo o con cualquiera de los personajes míticos que aparecen acabas preguntándote qué tenían el director y el guionista en contra de la mitología griega. Lo parecidos son tan remotos que sólo sirven para que la comparación haga parecer aun peor la cinta. Puedo intentar comprender a santo de qué los dioses del Olimpo son una tropa de modelos metidos a actores que quieren parecer superheroes... pero ni haciendo un esfuerzo me explico porqué parecen Power Rangers. Por lo demás toda la imaginería parece proceder de cualquier parte menos de Grecia. Las preocupaciones de los personajes